【摇滚名人传】艾迪·范·海伦｜“摇滚明星转瞬即逝，音乐人至死方休。｜音乐情报局｜中国前沿曲谱分享平台！吉他谱、乐队谱、吉他课、乐器音乐课在线教育平台（吉他情报局、GuitarCIA、MusicCIA）！

北京时间2020年10月7日，伟大的吉他演奏家埃迪·范·海伦（Eddie Van Halen）因癌症逝世，享年65岁，又一位摇滚英雄离我们而去了。本文主要讲述范海伦的人生轨迹和重要的成就，谨以此怀念我们心中的吉他英雄…

你记忆中的金属摇滚吉他是怎么样的？粗砺而有力量的音色、大段的快速solo、点弦还是旋律和节奏配合完美的RIFF？而这一切鲜明华丽的特点其实都绕不开Eddie Van Halen和他的乐队Van Halen（范海伦），可以说Eddie承上启下了整个金属乐的发展！

关于乐队Van Halen，我们要说的第一件事不是多么壮观的演出或无人企及的成就，而是一段故事。你肯定有在某本读物上看过这个：

一个著名的摇滚乐队在演出合同中有一条奇怪的规定：“演出后台必须提供M&M巧克力豆，而且不能出现棕色的豆，否则乐队有权取消演出。”这一条款长期被媒体作为摇滚乐队耍大牌的经典例子，甚至有传言乐队经常因为这件事在后台发飙。

但其实当时乐队正在把摇滚乐现场推广至二三线城市，承办方往往没有什么承办经验，所以乐队把很多微小的技术细节都放进了合同里，只要发现有棕色M&M豆，八成就是承办方没有认真读完技术细节，很可能会碰到临场的技术问题甚至会出事故。真的有一次主唱在后台发现了棕色M&M豆，当即发飚，同时当场因为承办方没有细读承重要求，舞台倒塌并损失了8.5万美元。

当然这个故事就是说的Van Halen乐队，并且确有其事。而这个故事也准确地体现了Eddie和Van Halen乐队对音乐的态度：认真又玩味！

成团

Runnin with the Devil

Eddie 和他的哥哥Alex出生在荷兰，小时候就搬迁到美国定居，他们的父母也是非常喜欢音乐的，于是在Eddie七岁的时候，他们两兄弟就被送去当地有名的钢琴老师学钢琴了。小时候的Eddie音乐天赋就已显现，他曾经在当地钢琴演奏会上连续4年击败5000多人获得一等奖！“我骗了我的老师六年，他从来不知道我会看着他的手指，记住之后就能把歌弹出来了。”

然而这两兄弟喜欢上了摇滚乐，十多岁时，Eddie和哥哥Alex一起打起了鼓，随后又靠自学学会了电吉他。Eddie奉Eric Clapton为偶像，没日没夜地听着Eric的solo并跟着弹，很快，他已经可以把Eric的所有歌solo都弹下来了。

70年代初，Eddie决定和Alex一起组团玩乐队，他们加入了一些乐队，但都没怎么玩下去。直到遇见David Lee Roth和Michael Anthony，一起组了一个叫Mammoth的乐队。但是很快他们发现这个名字和其他乐队撞名了，于是失落的几人决定用Eddie和Alex的家族名Van Halen作为乐队名，这也就是后来大名鼎鼎的范海伦乐队的来源啦！

藏起来的绝技

Van Halen - Eruption

70年代初，Eddie在洛杉矶的论坛体育馆观看了一场齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的演出。当吉米·佩奇（Jimmy page）演到Heartbreaker的solo时，他的双手都在琴颈上演奏。这场演出对于Jimmy来说只是一次展示，但这却给了Eddie启发，并将这个技巧扩展延伸开来融入到歌曲中。Eddie经过不懈努力后，终于将这一技巧融入到自己乐队的solo中。点弦作为吉他solo最高潮部分的时代至此开始。

Jimmy Page（齐柏林飞艇吉他手）

一开始Alex生怕外面的吉他手偷学他弟弟的这个技巧，于是在乐队出专辑前，Alex总是叫Eddie演出时背过身来弹琴，别给人看到了他的绝技。不久之后，乐队在洛杉矶附近演出时被华纳发现并签下。

1978年，Van Halen乐队发行首张同名专辑《范海伦》（Van Halen I）。全世界的吉他手都懵了！吉他怎么还能这样弹？Ozzy Osbourne的吉他手Zakk 都评价：“这简直令人难以置信。”最终，得益于Eddie的精彩绝伦的技巧，专辑销量突破200万，并被评为《Guitar Player》杂志的“1978吉他新秀”。

正如他们将点弦技巧发扬光大一样，Van Halen总是喜欢在自己的音乐中尝试一些新元素。在唱片公司的要求下，1979年乐队发行第二张专辑《Van Halen II》，也受到不错的反馈。

Van Halen - One I Want

到80年的第三张专辑，他们还实验性地在歌曲内加入了合成器的元素，而在当时合成器还在摇滚乐队不太常见。这一实验性的想法并没有得到太好的市场反响，但乐队成员们没有放弃，在后续的专辑中依然能随处可见电子乐和合成器的身影，这也为后来摇滚乐的发展增加了一条支线。

与天王合作

Beat It

1982年的一天，Eddie接到一个电话，打这通电话的正是著名的大制作人昆西·琼斯（Quincy Jones ），他和Michael Jackson在听了乐队专辑中的solo和编排之后非常喜欢，于是便邀请他帮忙录一段专辑主打歌《Beat it》的solo。

不羁的Eddie到了录音棚花了15分钟录了两段就交货，顺便还帮Michael改变了一下中间段落的编排。Eddie心想“这把玩大了，感觉要被保安赶出去。”在开始播放之前，Eddie还警告Micheal说：“看，我把你歌曲中间段给改了！”

没想到的是Michael走进录音棚听完之后，面向Eddie说：“哇，感谢你，我真的非常喜欢这段高速solo，你不仅只是完成任务的去弹solo，而且还是真正关心这首歌，所以才能将它变得更好。”当然关于这段录音棚的故事还有不少传说。有一个传说是，Eddie在录制这20秒的solo不仅令人震惊，还把音箱震着火了。

不论如何，《Baet It》成了流行音乐史和摇滚乐史上一颗璀璨的明星，入围了摇滚名人堂史上500首经典之作之一，同时入围滚石杂志最佳100首摇滚吉他Solo之一，也帮助Michael获得了第26届格莱美最佳摇滚男歌手，更是因为其中传递的观点受到美国总统里根颁布的特别奖。

《1984》

Van Halen - Jump

转眼到了1984年，乐队在新年当天发布了一张专辑《1984》，这张专辑被不少人认为是范海伦乐队的巅峰。专辑中大量使用了合成器和键盘，其中的主打歌《JUMP》更是登上了排行榜的第一，这也是乐队唯一的一首榜一。也因为这一张专辑中吉他的灵思妙想，人们普遍认定了Eddie是在Jimi Hendrix之后最重要的摇滚吉他天才。

真正让这张专辑成为经典的，除了 Eddie的高超的技术外，是他将他对吉他演奏的独特概念与创意应用在歌曲的创作上。这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。Eddie Van Halen和其他模仿他的吉他手们最大的不同的地方是你永远都猜不到他的下一个音符是什么。

Van Halen - Panama

关于这张专辑还有一个广为流传的段子：“1989 年 12月美国入侵巴拿马时，巴拿马民族英雄诺列加在教廷大使馆避难，随即被美军包围。在被重摇滚 Van Halen 的经典歌曲《Panama》狂轰滥炸了几天后，诺列加招架不住，于 1990 年 1 月投降。”小编特意去查验了一下，发现事件是真实的，当然这除了Van Halen之外也有Gun’s & Rose、Eric Clpton、AC/DC等摇滚大咖们的经典曲目的功劳。

在《1984》之后，Van Halen成为美国出场费最高的摇滚乐队，一场90分钟演出收费高达100万美元！但随着主唱大卫和Eddie的创作理念偏差越来越大，最终在1985年主唱大卫离队。

优秀的“吉他工匠”

Van Halen - Don't Tell Me

作为一个金属乐吉他手，Eddie总是需要Drop-D调弦（将6弦降一个全音，让5、6弦空弦形成强力和弦的一种常见调弦方法）。为了省下麻烦，Eddie发明了一款装置，并把它称之为D-Tuna，这个装置可以使吉他手在演奏过程中快速Drop-D，并且不会影响其他的弦。这对于一个常常需要调弦的吉他手来说简直是太方便了，不过可惜的是这个装置似乎在现在很少见到。

相信看过Van Halen演出视频的一定会对Eddie的吉他影响深刻，这把凌乱的黑白条纹配上鲜红色背景的吉他也是Eddie的标志之一。这把琴他称之为“Frankenstart”，最初Eddie用的是一把Gibson的LP，但他并不满足于此，而是想将Gibson和Fender的优点都集合起来，做一把属于自己的“手工琴”。

“没人教我做吉他，我都是在反复的试验中探索到的”Eddie在采访时说道“我用这种方法弄坏了好多把好的吉他，但现在我可以做出任何我想要的吉他，我讨厌商店货架上量产的吉他。”

Eddie先是托朋友低价偷偷从工厂里买了琴体和琴颈，然后加上了当时刚出现的Floyd Rose 颤音系统，再把Gibson ES335上的PAF拾音器灌石蜡后装进琴体上。在琴身上凿了几个洞之后，这支Frankenstart基本成型了，Eddie又给它刷上黑白红漆，最终造就了这把经典的琴。这把实验性的手工吉他最终也在吉他设计届大放异彩，这一设计思路也成为后来金属吉他非常常用的一种设计方法，也就是后来的EVH Startsuper琴体。

Ediie对于金属的影响还远不止上述这些，除了吉他上的创新，Eddie在吉他音箱上的成就也是颇有里程碑意义的。

第一代Peavey 5150箱头

1986年，换了新主唱的范海伦乐队出版了新专辑《5150》，名字来源是Eddie家的门牌号。但我们要说的不是这张专辑，而是和专辑同名的5150音箱。1990年，Peavey（百威音箱公司，不是那个啤酒！）找到Eddie，希望和他一起设计一款签名款音箱，于是这款专门为Eddie的演奏风格服务的音箱诞生了，之后这款著名的Peavey 5150更是成为了最受金属党们欢迎的吉他音箱。

第三代Peavey 5150箱头

2004年，百威和Eddie分道扬镳之后将这款音箱命名为6505，随即Eddie又和Fender开始合作以EVH的品牌名字再次使用了5150这个名称。

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尾巴

Van Halen - Can't Stop Lovin' You

每个时代都会有一个吉他英雄，Eddie无疑是那个时代的吉他英雄，他改变了电吉他的演奏方式和金属乐的发展方向。承上，他继承了Eric Clpton、齐柏林飞艇等老派摇滚英雄的演奏观念，从吉米·佩奇手上开发出了点弦的技巧；启下，他开发了新的吉他琴体和音箱、在摇滚演奏中运用新型实验性的音色和编排。

2020年10月7日，Eddie结束了他波澜壮阔的一生，他留下的音乐财富足以让后继的跟随者不断挖掘。而我认为Eddie最吸引人的地方是他对待音乐认真仔细的同时，又带有一些玩味。不管是与天王合作还是创造自己的音色和吉他，他都可以在不带任何拘谨地去“玩耍”。“摇滚明星转瞬即逝，音乐人至死方休”，Eddie无疑是一个优秀的音乐人，他始终认为摇滚不能只是装酷而忘记音乐本身，也正因如此他永远是我们心目中最闪耀的摇滚明星！

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